GINKA, Grisaia serisi ile tanınan Frontwing ekibinin en yeni görsel romanlarından bir tanesi. Zamana ve kadere meydan okuyan aşk hikayelerine bayılırım ve bu yeni yapıtın da bana verdiği hisler tam olarak bunlar. Bu, sabır ve incelik gerektiren bir hikaye ve pek çok görsel romanda bulunmayan niteliklere sahip. Ancak doğru şekilde anlatıldığında, bunun gibi gerçekten yok. Bu yüzden de bahsi geçen oyunun sizlere neler sunabileceğini göstermek için heyecanlıyım.
Aoba Ryusei, beş uzun yılın ardından, büyüdüğü şirin ve ıssız Himeshima adasına geri dönüyor ama eve dönüşü, nostaljiden çok daha fazlasını barındırıyor. Ryusei, ayrılmadan hemen önce, çocukluk arkadaşı olan Shinomiya Ginka, adanın yaz festivali gecesinde hiçbir iz bırakmadan ortadan kayboldu. Ada sakinleri onun denizin ötesindeki tanrı tarafından kaçırıldığını düşünmeye başladı. Ryusei, bu tür batıl inançlara asla inanmadı ve yolculuğunun asıl amacı o meşum gecede tam olarak ne olduğunu ve sevgili arkadaşı Ginka’ya ne olduğunu öğrenmek.
Ada sakinleri, Ryusei’ye Ginka’nın bir daha hiç görülmediğini söyleyince mesele çabucak çözülmüş gibi görünüyor. Ryusei, Ginka’nın boğulmuş olması gerektiğini kabul ediyor. Sonuçta, okyanus affetmez ve Ginka da kaybolan ilk çocuk değildi. Artık bitik haldeki Ryusei, bir sonraki feribotla anakaraya dönmeyi planlıyor ama buna fırsat bulamadan Ginka, beş yıl önceki haliyle yeniden ortaya çıkıyor. Ne ada, ne de kendisi hakkında hiçbir şey bilmiyor, hatta kendi adını bile bilmiyor.
Ginka’nın bildiği tek şey, Ryusei ve onu sevdiğidir. Ginka, beş uzun yıldan sonra gerçekten geri mi döndü? Ryusei, kendini adada kalmaya çekilmiş bulur, kaybettiklerini geri kazanma şansını elinden kaçırmak istemez ve gerçeği anlamaya ihtiyaç duyar. Daha sonra, ikinci bir gizemli kızın ortaya çıkması durumu karıştırır – Ginka ortadan kaybolmasaydı ve bunun yerine son beş yıldır hayatını yaşasaydı nasıl olacağını hayal ettiği gibi görünen biri. GINKA oyununun ilk perdesi, Ryusei’nin yeniden ortaya çıkan Ginka’yı topluma entegre etmesini ve eski arkadaşlarıyla yeniden bağlantı kurmasını izlediğimiz, çoğunlukla yaşamdan bir kesit.
Beş yıl geçmiş olmasına rağmen, ada Ryusei’yi sıcak bir şekilde geri kabul eder. Onu ilk karşılayan, kendisini eğlendirmek üzere geri dönmesinden mutluluk duyan, parlak ve neşeli Umino Himawari’dir. Eski öğretmeni Araragi Nazuna da onu aynı şekilde nazikçe kabul eder. Nazuna, Ryusei’nin çocukluğunda destekleyici bir etkiye sahipti ve öğrencilerinin kendi hayatlarını yaşamalarını görmekten hoşlandığını söyler. Kabadayı kız Suzushiro Rin bile, tıpkı ikilinin gençliğinde yaptığı gibi, Ryusei’ye sevgiyle takılmaya başlar.
Ryusei’nin dönüşünden memnun olmayan tek kişi eski okul rakibi Nanamori Souji’dir. Ryusei ve Souji, çocukken bile hiç anlaşamamışlardır. Souji, adada doğmamış bir yabancı olan Ryusei’nin Himeshima’nın tarihi ve geleneklerine uyum sağlamak için çok az çaba göstermesine içerlemiştir. Ryusei, Ginka’yı çocukken sevdiği deneyimlerle yeniden tanıştırırken, Ginka’yla çocukken paylaştıkları zamanlar üzerine düşünür; bu, geriye dönüşlerle paralel olarak anlatılan ikinci bir öykü. Adanın rahibesi olan Ginka, korunaklı ve izole bir şekilde büyümüştür ve gelenekleri pek umursamayan Ryusei, Ginka’yı diğer çocuklarla birleştiren bir köprü görevi görmüştür.
GINKA oyununun bu iki zaman çizgisini bir araya getirme şeklinden keyif aldım. Hem riskleri hem de gizemi artırıyor. Geriye dönüşler, hem Ginka’nın Ryusei için neden bu kadar özel olduğunu hem de kayboluşu ve ardından yeniden ortaya çıkışıyla ilgili cevaplanmamış soruları etkili bir şekilde gösteriyor. Ayrıca, diğer tüm görsel romanlarda gördüğünüz aynı genel yaşam kesiti sahnelerini de güzel bir şekilde bölüyorlar. Bunun nedeni, hayattan kesitler sunan sahnelerin biraz kinayeli olması. Külot şakaları, ölümcül yemek pişirme ve aşırı sevimlilik var – hepsi tipik malzemeler.
Gizeme dalmadan önce karakterleri tanımak için birkaç huzurlu gün geçirme fikrini sevdim, ancak ister Ginka’nın kendisi ister yan karakterler için olsun, GINKA çok rotalı bir romantik görsel romandan bekleyeceğiniz türden şirinlik ve arzu edilirliği sergilemek için çok fazla zaman harcıyor. Ne o ne de yan karakterlerden herhangi biri romantik değilken Ryusei’nin Rin’e baktığı ve onun ne kadar seksi olduğu hakkında monolog yaptığı bir sahneye ihtiyacım yok. Karakterlerin umutlarını ve hayallerini, onları neyin harekete geçirdiğini ve Ryusei’nin hikayesiyle olan bağlantılarını öğrenmeyi tercih ederdim. Neyse ki bu eninde sonunda gerçekleşiyor.
İlk bölüm, GINKA oyununun geliştirdiği duygusal gizem ve içten romantizmle daha iyi eşleşen daha olgun ve samimi bir ton yakalama fırsatını kaçırmış gibi hissettiriyor. Oyun, yaşam kesitlerinde de tempo sorunu yaşıyor. Geriye dönüşler etkili olabilir, ancak oyun bunları aşırı kullanıyor ve yükselen aksiyon sekansları sırasında kullanılma şekilleri özellikle garip. Hikaye boyunca karakterler hedefleri doğrultusunda birlikte çalışıyorlar ve oyun bunu sık sık hedefi belirterek, gerçekleşme arifesine atlayarak ve hemen ardından hazırlıklara geri dönerek tasvir ediyor. Bu durumda hikaye gereksiz ayrıntılara boğuluyor ve büyük an için yaratılan azıcık beklenti de yok oluyor.
Bunu özellikle sinir bozucu buldum; Ryusei’nin çocukluğuna geri dönüşler aksine çok iyi ilerliyor. Sizi Ryusei ve Ginka arasındaki derin bağa, daha büyük bir bütünün parçası gibi hissettiren bir dizi önemli an aracılığıyla çekiyorlar. Hikayenin günümüzde geçen kısmının aynı şeyi yapamaması talihsizlik. Oraya varmak biraz zaman alsa da, GINKA oyununun karakterleri biraz ete kemiğe bürünüyor. Ginka’nın kendisinin üç enkarnasyonu var: Yeniden ortaya çıkan çocuk, gizemli yaşlı kız ve Ryusei’nin anılarındaki Ginka. Her biri biraz farklı. Yeniden ortaya çıkan Ginka, çocuksu bir masumiyete ve şımarık davransa bile istediğini elde etme eğilimine sahip. Büyük kız, soğuk ve disiplinli ama daha yumuşak bir yanını gizliyor. Ryusei’nin anılarındaki Ginka ise saf bir sevgi ve dünyanın basit harikaları karşısında duyduğu huşu ile parlıyor.
Farklılıklarına rağmen, paylaştıkları önemli bir şey var: Ryusei ile olan bağları. Gerçek Ginka hangisi? GINKA oyununun onların hikayelerini ustalıkla birbirine örmesi, bazen sizi üç yöne çekmesi, bazen de enkarnasyonların aynı hizaya gelmesine izin vermesi, cevabı ve en başta doğru soruyu sorup sormadığınızı sorgulamanıza neden oluyor. Sınırlı ekran sürelerinde bile, yan karakterlerin kendi hayalleri ve motivasyonları var. Himeshima, bir nostalji mekânı ama aynı zamanda belki de hayallerin ölüme gittiği bir yer. Himewari, Tokyo’da popüler bir liseye gitmeyi ve bir influencer olmayı hayal ediyor ki bu, onun durgun sulardaki hayatından çok uzak. Rin, hasta büyükannesinin çiftliğine yardım etmek zorunda ve adadan nadiren ayrılıyor…
Himeshima’ya kendi kuşağının çoğundan daha sadık olan Souji bile böylesine izole ve geleneksel bir toplumun modern dünyada hayatta kalmasının zor olduğu gerçeğiyle yüzleşmek zorunda. En az ilgi çeken karakter ise Ryusei. Görsel romanların jenerik kahramanlara sahip olması yaygın ve Ryusei çok kötü değil. Hikayenin başlangıcından itibaren inançları, hedefleri ve eylemleri var. Geçmişi ilginç ve geriye dönüşlerdeki çocuk halinin karizması var, ancak günümüzdeki Ryusei tutarlı bir kişilik duygusundan yoksun. Yaşam kesiti sekanslarında mecazlara oynuyor, ancak daha sonra anılarını yansıtırken oldukça düşünceli ve işler yüksek vitese geçtiğinde, hedeflerine ulaşmak için azimli ve kararlı bir shounen başrolü rolüne kayıyor. Bu özelliklerin hiçbiri özünde kötü değil, ancak Ryusei’nin karakterizasyonu, bir kişi olarak kim olduğuna dair temelli bir duygudan ziyade GINKA oyununun olay örgüsünün anlık ihtiyaçlarından kaynaklanıyor gibi geliyor.
Himeshima’nın kendisi de hikayenin bir karakteri. Gerçekliği bağlayan kurallardan uzak bir ada, zamanın istediği gibi aktığı ve Ryusei’nin geçmişi ile bugününün özgürce iç içe geçtiği bir yer. Köylülerin dileklerini kâğıt kelebeklere yazdıkları ve gerçekleşmesi umuduyla denizin ötesindeki bir tanrıya gönderdikleri bir rüyalar diyarı. Ancak rüyalarla birlikte kâbuslar da gelir ve Ginka’nın beş yıl önce ortadan kaybolması adada, sakinlerinin kalplerine sızan bir yara izi bırakmıştır. Dilek teması ve dileklerin doğası gereği çatışma getirdiği fikri, GINKA oyununun karakterlerine öne çıkmalarını sağlayan anlamlı anlar veren şey. Bir dileği yerine getirmek, diğerlerini yerine getirmeden bırakma fedakârlığını gerektirir.
Ryusei’nin çocukluğunda uzaklarda beliren bu kavram, o ve arkadaşları büyüdükçe ve tüm hayallerinizin peşinden gitmenin imkansız olduğunu anladıkça somutlaşıyor. Açılış sahnesi, Ryusei ve Ginka’yı birbirine bağlayan şeyin dilekler olduğunu ima ediyor ve GINKA, ana gizemini inşa ederken bu çekirdek üzerine akıllıca katmanlar oluşturuyor. Yan karakterler de asla gerçekleşmeyecek dileklerle mücadele ediyor ve duygusal travmalarıyla farklı şekillerde başa çıkmaya çalışıyorlar. Oyun, onları daha derin bir seviyede tanıdığınızı ve mücadelelerinin Ryusei’nin hikayesiyle alakalı olduğunu etkili bir şekilde hissettiriyor.
Tüm bunlar olurken GINKA, sizi gizeminin derinliklerine çekiyor. Hikaye üç bölümden oluşuyor; ilki yukarıda bahsedilen giriş bölümü. İkinci perde, her şeyin göründüğü gibi olmadığını ve Ryusei’nin garip durumunun ardında daha derin bir gerçeğin saklı olduğunu açıklamaya başlıyor. Spoiler vermeden, son perde bu gerçeğin Ryusei ve Ginka için ne anlama geldiğini ve birlikte olma şanslarını kaybetmemek için ne kadar ileri gitmeleri gerektiğini anlatıyor. Oyun, tutarlı bir şekilde en büyük anlarını yakalıyor ve inişe geçiyor. Hikaye, beklenti yaratmak için yeterince ipucu veriyor ve ardından doruk noktasına ulaştığında, bunun için gitmekten korkmuyor.
Uygulamanın gücü, GINKA oyununun aksiyonun kendisini aşırı açıklamak yerine, aksiyonun yanı sıra karakterlerinin düşüncelerine ve duygularına odaklanma biçiminde ortaya çıkıyor. İster dövüşlerde, ister birlikte geçirilen değerli zamanlarda ya da zorlu yolculuklarda olsun, bu anın ilgili kişiler için neden bu kadar önemli olduğuna ve onların istek ve hayalleriyle nasıl yankılandığına dair güçlü bir varlık hissi var. Ortaya çıkanlar da şaşırtıcı olabiliyor, ne olduklarından çok ne zaman ortaya çıktıklarıyla ilgili. Oyun, önemli olanın sadece ne olduğu değil, aynı zamanda bu konuda nasıl hissettiğiniz ve hislerinizin sizi harekete geçirdiği dilekler olduğunu ustalıkla gösteriyor. Son çatışma özellikle güçlü; karakterler kendilerini engelleyen son bariyere karşı mücadele ederken, hikayenin başından beri inşa edilen temaların güzel bir şekilde hayata geçirilmesi.
GINKA oyununun tarzından ödün vermek, büyülü dünyasının mantığının baştan savma hissettirebilmesi. Oyun kendi kurallarını çiğnemiyor ama sık sık “bu arada işler artık böyle yürüyor” diyerek yeni kurallar ortaya atıyor. Eğer benim gibi detaylardan çok hislere önem veriyorsanız, muhtemelen çok rahatsız olmayacaksınız ama oyunun olayları hızlı ve gevşek bir şekilde ele almasının, gizemlerinin karmaşık bir şekilde hazırlanmasını ve dikkatlice açıklanmasını seven okuyucular için sinir bozucu olduğunu görebiliyorum. Oyun, çeşitli seçenekler sunuyor ama sonuçta bu doğrusal bir hikaye. Seçimler ya daha büyük olay örgüsü üzerinde etkisi olmayan kısa dallanma sahnelerine ya da alternatif erken ve çoğunlukla kötü sonlara yol açıyor.
Alternatif sonlardan birkaçı teoride ilginç olsa da o kadar kısa ki hiçbiri tatmin edici hissettirmiyor. Buna ek olarak, belirli bir seçeneğin neden doğru seçenek olduğunun net olmadığı birkaç önemli seçenek var. Bu seçenekler hikayeyi kötüleştirmiyor ama bir şey de katmıyor ve GINKA bunlar olmadan da iyi olabilirdi. Oyunun çizimlerinden, özellikle de Himeshima’nın adanın doğal güzelliğini ve rustik tarzını vurgulayan arka plan kompozisyonu ile geleneksel yöntemlerin yaşadığı bir yer olduğunu gösterme şeklinden keyif aldım. Ginka’nın kendisi de güzel bir karakter tasarımına sahip. Klasik duruşu ve kusursuz duruşu, zarif yetiştirilme tarzını ve Himeshima’nın prensesi olarak popüler statüsünü yansıtırken, mavi gözleri güçlü kararlılığını ve çocuksu duygusunu ifade ediyor.
Diğer karakterlerin tasarımları daha basit ama kendilerini farklılaştırmak için yeterli. Müzik ise Himeshima’yı güzel bir şekilde tamamlıyor; eski moda yöntemlerini çağrıştıran pentatonik melodilere sahip parçalar ve rüya gibi, geçici doğasını yansıtan izlenimci piyano rifflerine sahip parçalar içeriyor. Karakterlerin sesleri, Himawari’nin neşeli ama aptal ünlemlerinden Nazuna’nın “ara ara” yaşlı kadın temposuna kadar tiplerine uyuyor. Ginka’nın farklı versiyonları arasındaki zıtlığı görmek de güzel. GINKA oyununun özellikler ve ekstralar paketi, bireysel ses seviyelerini, metin hızını ve pencere opaklığını ayarlama seçenekleriyle modern bir görsel roman için standart. Batı sürümü metin, kullanıcı arayüzü ve altyazılar için İngilizce, Çince ve Japonca seçenekleri içeriyor.
Okuyucularımızın çoğunun İngilizceyi kullanacağını tahmin ediyorum ama Japoncanın varsayılan olarak dahil edilmesi, orijinal metni okumak veya çevirilerle karşılaştırmak isteyenler için güzel bir seçenek. GINKA ayrıca dokunmatik ekran kontrollerine de sahip. Dizüstü bilgisayarım dokunmatik ekranlı olmadığı için bunları deneyemedim ama dizüstü bilgisayar/tablet hibriti olanlar için faydalı bir özellik. GINKA zaman zaman biraz özensiz ve sinir bozucu bir şekilde kinayeli olabiliyor, ancak insanların sevdiklerine ulaşmak için ne kadar ileri gidebileceklerine dair samimi bir hikâye sunuyor.
