Split Fiction incelemesi

It Takes Two, adeta bir şimşek gibi çaktı ve herkesi kendisine hayran bıraktı. Oyun, şüphesiz bir şekilde eğlenceli olsa da ve bir tasarımcının yaratıcılığını gücünün doruğunda sergilese de aslında oyunun bazı kısımları – özellikle de anlatısı – benim için biraz yavandı ve nihayetinde biraz fazla uzun sürdü. Şimdi ise A Way Out ve bahsettiğim oyun ardından stüdyonun üçüncü projesi olan Split Fiction, katıksız işbirlikçi oyun eğlencesini yeniden ele alıyor.

Split Fiction; inanılmaz bir şekilde, sadece arkadaşlığın gücü hakkında tür bükücü bir destan olarak tanımlanabilecek bir oyunda birlikte oynamak ve çalışmak için beklenmedik benzersiz yollar sunuyor. A Way Out, bir hapishaneden kaçış dramasının temelini oluştururken, It Takes Two biraz daha çok doğaüstü ve fantastik konulara giriyordu. Sonuçta bir çocuğun dilek büyüsü, canlı bebekler olarak yaşamaya indirgenen bir çiftin boşanmasını konu alıyordu.

Split Fiction ise uzak gelecekten gelen teknolojinin izniyle, her iki dünyanın da en iyisini yapıyor ve bunu kelimenin tam anlamıyla yapıyor. Henüz herhangi bir projesi yayımlanmamış iki yazar adayı olan Zoe ve Mio, kendilerini büyük bir çıkışa götüreceğine ve yazarlık kariyerleri için bir fırlatma rampası görevi göreceğine inandıkları bir test çalışmasına kaydolurlar. Rader adlı bir şirket tarafından geliştirilen çığır açıcı bir makine, yaratıcı tiplere fikirlerini girip yaşamaları için sanal bir platform sunuyor – bir hikayeyi anlatmak için onun içinde var olmaktan daha iyi bir yol olabilir mi?

Başlangıç çizgisinden çok da uzak olmayan bir zamanda, yeni yetişen tüm yazarların fikirleri için sömürüldüğü ortaya çıkar ve Mio’nun deneye katılmaya direnmesi, onu kazara Zoe’nin kapsülüne çeker. Bu, sonraki sekiz heyecan verici bölüm boyunca ortaya çıkan fikirlerin ve dünyaların çarpışması olarak görev alıyor. Oyunun büyük bir kısmı ikili arasında filizlenen dostluğa odaklanırken, birlikte zorlukların üstesinden gelmeye çalıştıkça güvenleri ve kardeşlikleri artıyor.

Split Fiction içerisindeki karakterlerimizin bireysel hikayeleri ve programa katılma nedenleri, özellikle Zoe’ninki Elsie Bennett’in sahip olduğu güçlü ve dokunaklı bir sahneyle doruğa ulaşıyor. Mio’nun çekingen doğasının kökenlerini keşfetmek, karakterinin oyunun üçte ikisi boyunca neredeyse tek notalı öfkesini kesinlikle haklı çıkardı. Zoe’nin üzüntüsü ise kabarcıklı bir dış görünüşün arkasında açıkça görülüyordu, bu da onun ifşasını daha da yürek parçalayıcı hale getirdi.

Split Fiction oyununun en takdir ettiğim yanı, temel önermesinin, yazarların kendi yarattıkları hayal dünyalarına girip çıkmaları, hatta bir durumda gerçek anlamda gökyüzünde kale fikirlerinin, her şey için bir gerekçe olarak hizmet etmesidir. It Takes Two oyununun bazı bölümlerinin olay örgüsüne hizmet etmediğini hissetsem de burada hiçbir şey yersiz gelmiyor; her şey büyük bir resmin içinde işliyor. Her yazarın bilimkurgu veya fanteziye olan tutkusu kendi bölümleri için temel oluşturduğundan, sahne karışımı çok büyük değil.

Bir ahır domuzu, bir tatlı düşkünü ya da bir sayfaya kalemle çizilmiş bir kahraman olduğunuzda, daha garip yan hikayeler içinde ciddiyet anlarınızı yaşarsınız. Açıkçası, Split Fiction gibi odak noktasının her şeyden önce en saf haline indirgenmiş gürültülü işbirlikçi oyun eğlencesi olduğunu hissettiren sadece birkaç oyun var. Her zaman olduğu gibi bölünmüş ekran sunumunu sevdim; partnerinizin nerede olduğunu ve ne yapmak üzere olduğunu bilmek çok önemli.

Oyun, her ikinizden de konsantrasyon ve iletişim talep ediyor ve bir stüdyonun bunu üç oyun boyunca temel ilkesi haline getirip, hala Split Fiction kadar yaratıcı oyunlar çıkarabilmesine saygı duyuyorum. Bir oyunda gördüğüm en çılgınca şeyleri içeren ve Ratchet & Clank: Rift Apart oyununun bile gözlerini yaşartacak olan bu oyunun son bölümü, çoğu kişinin sekiz saatlik bir oyunda başlatmayı hayal edebileceğinden daha fazla yaratıcılığı tek bir dakikaya sığdırıyor.

Çoğu oyunun anları olduğu yerde, Split Fiction aslında anlardan oluşan bir oyun. Oyunun çalışma süresi boyunca ortaya çıkan her hile ve atılmış fikir, sağlam platform iyiliği çerçevesi üzerine inşa edilmiş. Oyunda sunulan hiçbir mekanik yarım hissettirmiyor, özellikle de tek bir dakikalık spot ışıklarının ardından tamamen kaybolanlar, ancak en etkileyici olanı oyunun temelinin nasıl olduğu. Her ne kadar bazı kısımları hareket etmek için kendi kendini yönlendiriyor gibi görünse de platformları inanılmaz sıkı ve kendinden emin olmaktan sadece bir taş atımı uzaklıkta.

Eğer video oyunları hakkında bilgi sahibiyseniz, Split Fiction oyununun daha zorlu kısımlarında çok uzun süre takılmanız pek olası değil, ancak önceki oyunlardan biraz daha zor olduğunu düşünüyorum. Yine de siz ve partneriniz birbirini tamamlayan yeteneklerle mücadele ederken, herhangi bir noktada göz önünde bulundurmanız gereken çok şey olan bir oyun için her şey oldukça sezgiseldir ve asla bir kez bile eğlenceyi titiz, zorlu durumlara gömmeyi düşünmez.

Her zamankinden daha fazla, olayları sadece Zoe’nin gözünden deneyimlediğim için burada oynayamadığım başka bir oyun varmış gibi hissediyorum. Mio’nun yarısını öncelikle çevresel görüş yoluyla özümsedim ve kesinlikle kendimi olayların onun tarafını görmek için geri dönerken görebiliyorum. Split Fiction oyununu tamamen çevrim içi ve işbirlikçi olarak oynadığım için oyunun kusursuz çalıştığını ve eşleşme veya oyunun performansı söz konusu olduğunda hiçbir olumsuz yan etki yaşamadığımızı belirtmekte fayda var.

Eğer geliştirici ekibin kendisini ve nasıl iş yaptıklarını biliyorsanız, Split Fiction, sadece biriniz oyun için ödeme yapmış olsa bile sizin ve bir arkadaşınızın oyunun tamamını oynamanıza olanak tanıyan çok değerli “friend pass” özelliğinin geri dönüşünü görüyor. Bunun tam olarak nasıl çalıştığını ve platformlar arası bir dünyada nasıl oyulduğunu asla bilemeyeceğim, ancak bu o kadar tüketici öncelikli ki bunun bir nimet olduğunu söylemeden edemeyeceğim.

Split Fiction oyununun estetik açıdan It Takes Two kadar dinamik olmadığına dair bir argüman olduğunu düşünüyorum. Bilimkurgu ve fantastik dünyalara odaklanan ikiz odağı ve neon şehir manzaralarından egzotik, unutulmuş ormanlara kadar her şeyiyle, iki farklı yarıdan oluşan bir oyun gibi görünüyor ve görsel olarak, oynanışının sunduğu çeşitlilikle eşleşmekte zorlanıyor. Bununla birlikte, yapmaya çalıştığı şeye daha fazla odaklanmış hissediyor ve oyundaki dünyalar tamamen kendi türlerine büyük bir sevgi ve özenle tasarlanmış ve uygulanmış hissediyor.

Split Fiction oyununun yapmak istediği şeyin mükemmele yakın bir örneği olduğunu düşünmemek elde değil. Klişeye tehlikeli bir şekilde yaklaşmasına rağmen ki karakterlerin mesleği göz önüne alındığında bu biraz burun üstü bir durum, çok daha yalın bir tempoyla It Takes Two yapıtının yaptığından daha iyi bir hikaye anlatıyor. Oynanış da kusursuz bir şekilde çalıştığı için eninde sonunda elinizde bu geliştirici ekibin yapmış olduğu bir başyapıt kalıyor.

Split Fiction oyununa açık fikirli bir şekilde, bu oyunun daha önce yaptıklarını yeniden yakalayıp yakalayamayacağını merak ederek girdim. Josef Fares’in bir sonraki oyununa kadar bir daha bu kadar eğlenemeyeceğimi fark ederek ayrıldım. Basitçe söylemek gerekirse, yaşadığım deneyim hem benim için, hem de arkadaşım için çok keyifliydi. Hiçbir oyun beni ve onu bu kadar sürekli ağzı açık bir halde bırakmamıştı. Geliştiriciler gerçekten ne yaptığını biliyordu..

Split Fiction, oyun tasarımında bir ustalık sınıfı ve üç oyun boyunca, diğerlerinin yanı sıra bir şeyle hatırlanacak eğlenceli ve delicesine yaratıcı hikayelerin nasıl geliştirileceğine dair el kitabını yeniden yazan bir ekipten bir başka anlık klasik: Arkadaşlığın gücünü vurgulamak. Eğer yanınızda işbirlikçi oyunları oynayabileceğiniz bir arkadaşınız, sevgiliniz, eşiniz, çocuğunuz veya herhangi bir aile üyeniz varsa, bu oyunu çok büyük bir rahatlıkla size önerebilirim. Bundan iyisi yok.